“La mia sfida è far sognare il mondo”, afferma Caroline Scheufele, copresidente e direttrice artistica di Chopard, “perché tutti abbiamo bisogno di sognare in un mondo così incerto e folle. Ovviamente i gioielli non sono necessari per vivere, ma costituiscono un regalo emotivo, un lampo di buon feeling”. A pochi metri da Central Park e dalla Fifth Avenue, il negozio Chopard brilla nel Golden Mile newyorkese, dove si concentrano i marchi leader nella gioielleria contemporanea.
Quando il ghiaccio diventa lusso: la visione architettonica di Caroline Scheufele
Scheufele, una delle donne più influenti nel settore del lusso, mostra l’ultima collezione di Ice Cube, circondata da modelle che indossano una collezione firmata dalla creatrice di origine tedesca. “Non riuscivo a trovare gli abiti giusti per sfoggiare i nostri gioielli, così ho deciso di disegnare questa collezione”. Le modelle sfilano con abiti aderenti che emulano il riflesso del cristallo e del diamante.
Nel 1999, Caroline Scheufele ha sorpreso con una collezione lontana dai fiori e dai cuori e ispirata al ghiaccio. L’ha chiamata Ice Cube: una serie di gioielli dalle linee rette e dalle superfici a specchio che catturavano la purezza del ghiaccio. Ogni pezzo, dagli anelli alle collane, è composto da piccoli cubetti incastonati con diamanti, moduli che ricordano blocchi di ghiaccio scolpiti con un bisturi. L’idea era semplice e radicale: trasformare una figura quotidiana come il cubetto di ghiaccio in un emblema di eleganza. In un settore dominato dagli arabeschi, Chopard ha scelto l’angolo retto.
Il risultato è stato un gioiello dal design minimalista che ha attirato una nuova generazione interessata alla raffinatezza senza eccessi e alla geometria piuttosto che all’ostentazione. Una dichiarazione silenziosa: lo splendore può anche essere architettonico. “Ice Cube è sempre stato sinonimo di design all’avanguardia e raffinato”, afferma Scheufele. L’anno scorso hanno già lanciato i gioielli di alta gioielleria in un grattacielo di Manhattan e, questo autunno, nel belvedere Summit One Vanderbilt . “Abbiamo portato ancora più lontano il linguaggio della collezione verso il volume, il movimento e l’espressione artistica. Volevo che i gioielli fossero facili da indossare, originali nel tempo, concepiti come opere d’arte contemporanea per il corpo”.
Lo splendore può anche essere architettonico
Chopard ha sempre mantenuto un profilo sobrio. Nel 1860, nel piccolo villaggio svizzero di Sonvilier (Svizzera), un giovane orologiaio di nome Louis-Ulysse Chopard fondò un laboratorio con una visione insolita per l’epoca: creare orologi di precisione che fossero tanto affidabili quanto belli. Quell’ambizione era guidata dalla meticolosità elvetica e dallo spirito artigianale. L’azienda si affermò come fornitore di orologi di alta precisione per le ferrovie e le corti europee. Tuttavia, il destino del marchio cambiò radicalmente nel 1963, quando la famiglia Scheufele, gioiellieri tedeschi con una sensibilità moderna, acquisì l’azienda. Fu l’unione tra la tradizione svizzera e l’audacia creativa di una famiglia che intendeva il lusso come emozione.
Il primo gioiello disegnato da Scheufele partì dal disegno di un clown che oggi porta al collo. “Mio padre non ha mai chiesto a me e a mio fratello di continuare l’azienda. Da bambina amavo il circo, gli animali, i clown, e ritagliavo, incollavo, facevo collage… Mio padre conservò alcuni disegni e un Natale mi regalò il clown con bottoni di strass che avevo dipinto. Forse questo mi ha dato la fiducia necessaria per giocare con pezzi veri. Si dice che con il passare del tempo non abbiamo più il diritto di giocare, ma non è vero”.
Due dei grandi obiettivi di Scheufele sono stati quelli di dare libertà ai diamanti e di garantire la sostenibilità. Dal 2013, guida una transizione verso l’uso di oro etico, assicurando una catena di approvvigionamento tracciabile e sostenibile, molto prima che la sostenibilità diventasse un requisito dell’industria. Questa scommessa, lungi dal sminuire lo splendore del marchio, ha rafforzato la sua reputazione di pioniere in un settore storicamente riluttante al cambiamento.
Caroline Scheufele: etica, cinema e l’eleganza senza tempo di Chopard
“Tutti i prodotti che utilizziamo provengono dal pianeta e per questo dobbiamo rispettarlo. Quando abbiamo iniziato a farlo non era una cosa ovvia, ma oggi sono orgogliosa di averlo realizzato. In alcuni paesi questa consapevolezza non esiste ancora, e non è facile. È stato un grande cambiamento per la produzione, per il modo di lavorare in tutta l’azienda: all’inizio distinguevano l’oro tradizionale dall’oro etico, ma ora siamo tutti allineati”.
Il cinema è un’altra delle sue grandi passioni, non a caso la sua collaborazione con il Festival di Cannes l’ha posizionata in un contesto affine alle arti. “All’inizio non sapevano cosa fosse Chopard, credevano che producessimo cioccolatini invece di orologi…”, commenta ridendo Scheufele, che si dichiara ammiratrice di Charles Chaplin. “A Cannes ho avuto l’onore di conoscere diversi registi e talenti. Una delle persone che mi ha colpito di più è stata Elisabeth Taylor, che mi ha mostrato la sua collezione di gioielli Chopard; se ne era innamorata e aveva acquistato un’infinità di nostri pezzi. È stata una delle mie serate più magiche”.
Lo è stata anche la presentazione di quest’anno dell’alta gioielleria di Ice Cube a New York, dal belvedere Vanderbilt, caratterizzata da un’elegante geometria ispirata all’art déco e allo skyline. Sovrapporre lo scintillio dei gioielli alla città era la sfida, per mostrare che ci sono cubetti di ghiaccio che non si sciolgono, ma incantano.
